jueves, 20 de agosto de 2026

"Mis novelas según la IA (IV): Entrevías mon amour (2009)".


 
"Es la cuarta novela del escritor y catedrático español Justo Sotelo, y una de las más destacadas, en la órbita de William Faulkner, según el crítico Santos Alonso. La novela funciona como una metáfora sobre las relaciones humanas y una exploración de los traumas históricos y personales a través del "boom de la memoria" en España.
 
1. Sinopsis y Argumento Central:
 
La historia sigue a Teo Abad, un reportero de guerra que regresa a Madrid tras una peligrosa huida del Bagdad asolado por la guerra de Irak. Vuelve al escenario de su infancia y adolescencia: el humilde barrio madrileño de Entrevías. Su regreso supone un doloroso enfrentamiento con los fantasmas del pasado.
 
2. Ejes Temáticos del Análisis:
 
- El duelo por la muerte de su madre, ocurrida durante su ausencia fuera del país.
 
- El reencuentro con Judith, su novia de la juventud.
 
- La decadencia de su antiguo entorno vecinal, que antes orbitaba en torno a la parroquia del padre Román y su compromiso social.
 
3. El paralelismo de las guerras (Irak y la Guerra Civil Española).
 
- Sotelo utiliza el conflicto contemporáneo de Irak como un resorte o pretexto narrativo. El objetivo es indagar en una herencia mucho más profunda y oscura: las secuelas morales e históricas que la Guerra Civil Española y el franquismo dejaron en la sociedad actual. La violencia de los conflictos bélicos internacionales se proyecta sobre la herida histórica interna. 
 
- Los conflictos morales de Entrevías mon amour tienen su origen en el territorio de lo individual y personal, pero...
 
- La dialéctica del pasado: memoria frente a olvido:
 
La novela se inscribe perfectamente en la corriente literaria de recuperación de la memoria histórica. Desafía el tradicional «deber del olvido» impuesto en la Transición para proponer una reconciliación basada en la dignidad. Sus personajes miran hacia atrás no por mera nostalgia o mitificación, sino para descifrar las claves de su presente y sanar sus identidades fragmentadas.
 
4. Referencias míticas: Antígona e Ifigenia:
 
El texto esconde un claro homenaje a las tragedias griegas clásicas. El personaje de Judith encarna el mito Ifigenia y también el de Antígona, decidida a rescatar la memoria y dar digna sepultura (física y simbólica) a las víctimas y desaparecidos de la represión franquista. 
 
5. Geografía urbana e individualismo colectivo:
 
El madrileño barrio de Entrevías deja de ser un simple escenario para convertirse en un personaje colectivo en ruinas. Sotelo entrelaza los conflictos morales puramente individuales (la culpa de Teo, el abandono familiar) con el trauma colectivo del país, trascendiendo de lo personal a lo social de forma orgánica.
 
6. Estilo Literario y Dimensión Posmoderna:
 
• Estructura lírica y ágil: Justo Sotelo destaca por un estilo desinhibido y envolvente, con un ritmo casi musical que equilibra la dureza de los temas con la belleza formal.
 
• Perspectiva posmoderna: Como teórico y escritor, Sotelo desdibuja las fronteras entre realidad histórica y ficción. El texto se inserta en la realidad contemporánea forzando al lector a reflexionar sobre dilemas éticos reales. 
 
• Compromiso humano: El tono destaca por una profunda compasión hacia los personajes desvalidos, los perdedores de las guerras y las mujeres solitarias que resisten en la posguerra y el presente.
 
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Y ahora la música de Antígona, en concreto de la ópera oratorio del compositor contemporáneo Pascal Dusapin (Nancy, Francia, 1958) estrenada el año pasado en París a partir de la tragedia de Sófocles y la relectura de Hölderlin. Obviamente disfruto uniendo los años 441 a.C con mi novela de 2009 y esta obra de 2025. El mundo son muchas cosas y a mí me gusta rodearme de arte:
 

miércoles, 19 de agosto de 2026

"¿Se liga más siendo escritor?"


 

Antes de ayer el poeta Luis Miguel Malo Macaya se detuvo en un post que escribí hace un par de meses sobre la crítica literaria en España, y ahora lo releo mientras me tomo el primer café de esta hermosa mañana de agosto.
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"Un debate sobre la crítica literaria en España".

Hoy vamos a dedicar la tertulia "on line" de los martes a la situación de la crítica literaria en España. Ayer ya tuve la opinión por aquí del poeta y profesor Pedro López Lara.

- Feliz día, Justo, me dijo. Los críticos literarios ligarán menos que los escritores, no lo dudo, pero pueden con sus críticas arruinar la carrera de un escritor. Abro debate: un escritor desprestigiado ¿pasa automáticamente a ligar menos que un escritor prestigioso o, por el contrario, la naturaleza compasiva de las mujeres [¿?] las inclina a intentar consolarlo por todos los medios a su alcance?

Y le respondí lo siguiente:

- Pedro, no sabes lo poco que me importan las opiniones de los críticos; la opinión que me importa es la mía. A veces hasta me apetece y critico a los críticos, jeje. Y desde luego que ni los escritores ni los críticos ligan nada. Un abrazo.

Entonces él me dijo:

Justo Sotelo, tienes razón: solo ligan los poetas. Un fuerte abrazo.

Y aquí se quedó la cosa porque me fui de paseo por algunos pueblos de la provincia de Madrid como Loeches (la foto es del otro día en un lugar algo más subtropical). En el coche sonaba Gershwin y su rapsodia para banda de jazz, como ayer y como ahora:

https://www.youtube.com/watch?v=rUgiUbkfkRw

Está claro que yo no ligo nada porque no soy poeta, pero me lo paso muy bien, la verdad.

martes, 18 de agosto de 2026

"Los martes la tertulia de Justo".


 

No este martes, claro, sino a finales de septiembre, porque ahora me paso casi todo el día en pelotas, de playa en playa, y no me parece correcto ir así a la tertulia de Argüelles, en el centro de Madrid, para hablar de los temas importantes que afectan a los escritores, junto a algunas presentaciones de libros que hacemos gratis, por supuesto, porque nosotros no cobramos por hablar y debatir. No sería un buen universitario, si lo hiciera, sino un mero mercader, y ya sabemos que Jesús echó a los mercaderes del templo. Esta tertulia comenzó en la Universidad con mis alumnos que amaban la lectura y la escritura, y así ha continuado con los años, desde la Universidad Carlos III, las Pontificias de Salamanca y Comillas (ICADE), el CEU, los Cafés Ruiz, Este o Este, Puro Teatro, Gijón y Manolo hasta llegar al Hotel Indigo. Los componentes de la tertulia van y vienen y se puede incorporar quien le apetezca. Lo único que pido a los nuevos es que sonrían.

¿Por qué digo esto?

El otro día iba en el coche escuchando Radio Clásica, como casi siempre, cuando se pusieron a hablar de Gaudí y la música. Era el espacio "El rumor de los pinceles", titulado "Gaudí: melodía y color". El episodio repasaba la biografía del arquitecto en el centenario de su muerte (1926-2026) a través de obras musicales, recordando los conciertos del Festival Barcelona Obertura Ciutat de Clàssica en la Casa Vicens, el Palau Güell, la Torre Bellesguard y la Casa Batlló, con la música de Granados, Tárrega, Manén y Wagner para ilustrar la vida y el genio del arquitecto (Gaudí quiso ser Wagner en la arquitectura y casi lo logró).

El caso es que el pasado curso dedicamos una de nuestras tertulias literarias a Gaudí con la presentación en Madrid del libro "Un León para Gaudí" (2025, Loto Azul), de Maite López Blanch y Marta Muñiz Rueda. Por Marta siento una debilidad especial, y no solo porque me convirtiera en un poema en "El paciente inglés" o en el protagonista de su anterior novela, el Plácido de "Tú, yo, la lluvia" (2023 Camelot) sino porque ella sabe escribir literatura y música, da clase y es una buena persona, y reconozco que, por encima de todo en la vida, me quedo con las buenas personas.

Este es el delicioso programa sobre Gaudí:

https://www.rtve.es/play/audios/el-rumor-de-los-pinceles/gaudi-melodia-color-16-08-26/17192439/

lunes, 17 de agosto de 2026

"Balada para un loco".


 
Siempre me han gustado los diferentes, los que no se conforman con respirar, los que siempre llevan la contraria al poder, aunque coincida con sus ideas, los que leen libros de papel en los Cafés mientras los camareros les preguntan lo que leen y aquellos que escriben sobre las mesas de mármol, todos los que sonríen a los niños y se quedan extasiados mirando el mar, los que juegan con los perros y los gatos, aquellos que tienen fama de locos y a los que les gusta volar, los que hacen el amor volando. Me gustan los poetas que se llaman William Blake, Rainer María Rilke, Antonin Artaud, Silvia Plath, Miguel Ángel Andés, Leopoldo María Panero, Candelaria Villavicencio, Gabriela Amorós Seller, aunque no solo ellos. Los novelistas como Laurence Sterne, James Joyce, Virginia Woolf, Ernest Hemingway, Clarice Lispector, Julio Cortázar, Toni Morrison, Ana María Navales y algunos más. Todos aquellos que inventaron el amor y quieren reinventar el lenguaje. Me gustan las amigas que me regalan cosas, como ocurrió ayer mientras atardecía con la argentina Luz Etchemendigaray, que me regaló un tango de Piazzola, después de escribir un post con su música:
 
Mis amigas Almudena Mestre y Clara Vega Rodríguez también me regalaron canciones mientras me daba una vuelta por el desierto, como cada verano. Me gusta el silencio de las dunas, la historia que me cuentan cada vez que paseo por su cuerpo líquido, como sobre el cuerpo de la mujer. 
 
Supongo que yo también estoy un poco loco.

domingo, 16 de agosto de 2026

"Recuerdos de un medio italiano en el mar".


 
A veces cuando me meto en el mar me acuerdo de un profesor que tuve en el primer año de carrera. Nos decía que le gustaba pensar en medio de las olas. Incluso a veces se llevaba unos folios y se ponía a escribir con el agua cubriéndole las piernas. En aquellos instantes tenía la sensación de pertenecer a otra época, como si se encontrara en el origen de la humanidad. El otro día, después de sacarme esta foto, me acordé de mi padre, de cuando bailaba conmigo de bebé en sus brazos, como he visto en alguna vieja foto de la Malvarrosa y la Manga, y me vino un tango de Piazzola a la cabeza, "Adiós Nonino", que significa el adiós al padre. "Nonino" era el cariñoso apodo que Astor utilizaba para llamar a su padre, Vicente Piazzolla, basado en la palabra italiana para abuelo (nonno). Fue compuesto en octubre de 1959 en Nueva York, poco después de que recibiera la noticia de la muerte de su padre en un accidente en Argentina. Es una música tan bella como melancólica, quizá como la propia vida.
 
Desde el origen de la humanidad: 
 

sábado, 15 de agosto de 2026

"Cópula".


 
El sonido del mar, mis pies desnudos caminando por la arena, uno de mis paraísos en la tierra. Esa sensación de que todo está en su sitio. La voz de Plácido Domingo cantando un aria de ópera. Un adagio de Mahler mientras se escapa un personaje de Shakespeare después de la tempestad. La fuerza y la pasión de Beethoven. Cómo acuden los tres a mi llamada para meterse en una de mis novelas. Esas páginas primeras de los románticos ingleses, franceses y alemanes. Dormir cada noche con la música del mar penetrando en mis sentidos, como penetro el cuerpo de ella. Lo que soy dentro de su cuerpo, como en un tiempo perpetuamente romántico donde a veces nos gustaría vivir para regresar de nuevo al nuestro. 
 
De la mano por la playa.

viernes, 14 de agosto de 2026

"El escritor debe llevar el pelo largo".


 
Como soy un romántico empedernido, la imagen que tenía de joven de todo escritor era la del protagonista de "La bohème" de Puccini, Rodolfo, un poeta que vivía en una buhardilla y llevaba el pelo largo. Yo también tenía que vivir en algún momento de mi vida una historia en París, donde un grupo de jóvenes artistas y bohemios comparten pobreza, ilusiones y camaradería en una buhardilla. Rodolfo y Mimí se enamoran, instantáneamente, durante una Nochebuena, pero la frágil salud de Mimí, consumida por la tuberculosis, lleva el romance a un destino trágico que contrasta con la relación tempestuosa de Marcello y Musetta. Por eso, debía escribir una novela que hablara de estos personajes y comenzara con el mítico "Che gelida manina". Hoy me apetece tomarme el primer café de esta preciosa mañana recordando a algunas de mis amigas que han compartido algunos instantes de mi vida. Ellas siempre van a la Feria del Libro, compran mis libros y después los leen. Es lo que ocurrió con Aurora, Susana, Pilar, Ana y Almudena cuando se acercaron a verme al Retiro donde estaba firmando "Poeta en Madrid", la novela que tienen en la mano (es la sexta que he escrito, la última por ahora y también hablaré de ella cuando lea lo que dice la IA). Y tras leerse mis libros, mis amigas piensan en ellos y escriben sus opiniones en revistas y las redes. El poeta vive en una buhardilla en Madrid o en París y se pone a escribir un libro que podría llamarse "Poeta en Madrid", novela que empieza con el "Che gelida manina" de "La bohème". De joven llevaba el pelo más largo que el tenor de este video en el Covent Garden de Londres y me lo tenía que recoger en una coleta cuando empecé a dar clase en la Universidad con 25 años:
 
Y no me resisto a volver a escuchar el dúo de amor entre Rodolfo y Mimí: 
 
¿Cómo no enamorarse escuchando a Puccini? 
 
Siendo escritor, ¿cómo no iba a escribir en algún momento de mi vida una novela que comenzara con esa música?